Unterstützung redaktioneller Tätigkeiten

In 2024

Im Oktober 2024 wurde in Rouen eine Ausstellung über Geoffroy Dumonstier eröffnet, die unter der Schirmherrschaft der Departementsarchive mit Unterstützung der BnF und des Louvre konzipiert wurde. Zuvor hatte mich Dominique Cordellier gefragt, ob ich sie unterstützen könne – eine Anfrage, die mich nicht unberührt ließ, da es sich um einen Renaissance-Künstler und einen gebürtigen Rouennais handelte. Geoffroy Dumonstier (ca. 1504–1573) ist nicht die bekannteste Figur der Dumonstier-Dynastie (zu der seine Söhne Étienne, Pierre und Cosme, seine Enkel Pierre II und Daniel sowie sein Urenkel Nicolas gehörten), doch er spielte eine Schlüsselrolle in der Kunstgeschichte. Der große Verdienst dieser Ausstellung lag darin, ihn erstmals gebührend zu würdigen, begleitet von einem Katalog, der als Referenzwerk Bestand haben wird. Betrachten wir seine Bedeutung: Geoffroy war Maler, Illuminator des Königs, Zeichner und Kupferstecher. Er arbeitete mit Rosso in Fontainebleau zusammen, entwarf Modelle für Bildhauer und Keramiker, darunter den berühmten Masséot Abaquesne. Die AD de Seine-Maritime, die sein Meisterwerk Das Jüngste Gericht und die Werke der Barmherzigkeit (1552, siehe unten) besitzen, waren prädestiniert, diese Ausstellung zu organisieren und seine Bedeutung für die Kunst der Buchmalerei zu zeigen, die bereits von Sylvie Béguin hervorgehoben wurde. Sie konnten kürzlich eine seiner seltenen Radierungen erwerben (26 Blätter, von denen die BnF die einzige vollständige Sammlung besitzt).

Seine Zeichnungen, die den Kern der Ausstellung bilden, wurden von Dominique Cordellier untersucht. Sie sind hauptsächlich religiös inspiriert und oft vorbereitende Skizzen für Gemälde, Skulpturen, Glasmalereien oder Keramiken, die von anderen Künstlern ausgeführt wurden. Hier wird deutlich, dass Geoffroy eine weitaus zentralere Rolle in der Kunstgeschichte der Renaissance spielte, als man bisher angenommen hatte. Die Ausstellung endet mit der Vorstellung eines besonderen Werks, das für einen der Söhne Heinrichs II. geschaffen wurde: Usages géométriques de l’astrolabe, eine Serie von zwölf aquarellierten Zeichnungen, die sich im Louvre befinden und deren Blätter hier gezeigt werden. Sie waren zur Illustration eines Buches des Mathematikers und Astronomen Johann Stöffler gedacht – eines Werks, das damals mehrfach neu aufgelegt wurde, dessen Diagramme jedoch schwer zugänglich waren. So verwandelte sich unser Künstler in einen Pädagogen!

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Seit mehreren Jahren haben wir die Arbeit von Marie-Laure de Rochebrune über den großen Kunstsammler des 18. Jahrhunderts, La Live de Jully (1725–1779), verfolgt. Für die Veröffentlichung dieses bedeutenden Werks wandte sie sich an die Éditions Liénart, und das Buch erschien im November 2024.

Das Vorwort stammt von Colin Bailey, der bereits 1988 eine Studie über La Live veröffentlicht hat und zudem eine weitere über Patriotic Taste verfasste. Vincent Droguet folgt mit einer brillanten Einleitung, die beim Porträt von La Live durch Greuze ansetzt. Darin erinnert er an Marie-Laures entscheidende Rolle bei der Wiederentdeckung des goût à la grecque, der La Live besonders am Herzen lag – unter anderem durch eine Ausstellung, die durch Europa tourte.

Das Werk gliedert sich in drei Teile:

-  Ein außergewöhnlich glänzendes familiäres, gesellschaftliches und literarisches Umfeld, in dem man unter anderem erfährt, dass sein Vater, ein Generalpächter, ihm die Leidenschaft für das Sammeln vermittelte und dass die Besuche in den Pariser Salons seiner Familie sowie seiner berühmten Nachbarin Madame Geoffrin diese Neigung weiter verstärkten.

- Ein Mann seiner Zeit, der sich in zwei beruflichen Kreisen bewegte: in der Maison du Roi, wo er zusammen mit Dufort de Cheverny das Amt des Botschaftereinführers innehatte, und in der Académie royale de peinture et de sculpture, in die er aufgrund seiner Begabung als Zeichner und Kupferstecher sowie der Bedeutung seiner Sammlung gewählt wurde. Dort traf er auf Caylus, Jullienne, Watelet, Mariette und Bergeret – eine illustre Gesellschaft! Besonders Mariette spielte eine beratende Rolle für La Live. Er war seiner Epoche treu, wenn er die Werke seiner befreundeten Maler sammelte: Chardin, Greuze, Vien, Demachy, Lagrenée der Ältere und Carle van Loo – eher als die klassischen flämischen Gemälde der vorangegangenen Jahrhunderte. Vincent Droguet thematisiert in diesem Abschnitt die Einrichtung seiner Sammlungen in den ersten beiden Hotels, die er in Paris bewohnte: erst in der Rue Saint-Honoré (noch erhalten), dann in der Rue de Ménars (nicht mehr existent). Als er schließlich in der Rue d’Artois verstarb, hatte er seine Sammlungen bereits veräußert.

- Die Größe und Qualität der Sammlung von La Live de Jully wird von Yohan Rimaud beleuchtet. Seine Gemäldesammlung begann 1752 auf einer klassischen Grundlage, nahm aber später eine Wendung: Er verkaufte alte Meister und erwarb stattdessen ausschließlich Werke zeitgenössischer französischer Künstler – entweder bei öffentlichen Auktionen oder direkt von befreundeten Künstlern. Wie sein Vater ließ er Gemälde von Natoire anfertigen und erhielt das Privileg, Zugang zu den Atelierbeständen verstorbener Künstler wie Rigaud, Coypel und Jean-François de Troy zu haben. Von Letzterem kaufte er ein Paar großformatiger Gemälde: Susanna und die Alten sowie Lot und seine Töchter. Das erste dieser Werke wurde wiedergefunden und dem MNHA Luxemburg gestiftet. Die Hängung seiner Sammlung erstreckte sich über sieben Räume in der Rue de Ménars und zeigte die künstlerischen Entwicklungen vom 17. zum 18. Jahrhundert oder regte direkte Vergleiche an, etwa durch das Selbstporträt von Rigaud neben dem von Largillière. Besondere Bedeutung erhielt seine Sammlung durch den Katalog, den er 1764 veröffentlichte und in dem er jedes Werk analysierte. Sein persönliches Exemplar wurde Ende März 2024 versteigert. Xavier Salmon stellt seine Sammlung von Pastellen und Zeichnungen vor, beginnend mit den beiden Pastellporträts des Hausherrn von Greuze und Ducreux. In der Skulptur des 17. Jahrhunderts wählte Alexandre Maral einige herausragende Werke aus, darunter Skulpturen von Nicolas Coustou, Jacques Sarazin und Pierre Puget. Die Sammlung des 18. Jahrhunderts, wie sie Lionel Arsac präsentiert, ist weitaus umfangreicher und umfasst alle großen Namen: darunter die Coustous (einschließlich Ricordi der leider verlorenen Chevaux de Marly), Nicolas Adam, Edme Bouchardon, J.-B. II Lemoyne, M.-A. Slodtz, Ladatte, Saly (dessen Zeichnungen La Live gravierte), Vassé, Pigalle, Falconet, J.-J. Caffieri und Pajou, der sein Büstenporträt schuf. Ein weiteres Beispiel für La Lives Vorliebe für zeitgenössische französische Kunst gibt Vincent Bastien, der erläutert, dass La Live neben seiner eigenen Tätigkeit als Graveur auch Porträtstiche sammelte und die Reproduktion von Gemälden aus seiner Sammlung großzügig erlaubte – vor allem von Greuze –, was uns heute eine wertvolle Erinnerung an verlorene Gemälde bewahrt.

Nun kommen wir zu einem weiteren zentralen Thema: dem Mobiliar, das als Rahmen für einen Teil der Sammlung dient und von Alexandre Pradère untersucht wurde. Es überrascht ein wenig, dass La Live sich für üppige, aber strenge Möbel aus Ebenholz entschied – zunächst von Boulle, dann durch Aufträge an Baumhauer und Caffieri. Den Ausgangspunkt bildete 1756 der teuerste Kauf von La Live: die Boulle-Bibliothek, die sich zu Beginn des Jahrhunderts im Besitz von Fagon fils befand. Ihre Elemente – fünf mit Pilastern eingefasste Schränke – bedeckten drei Wandflächen eines Zimmers im Hôtel in der Rue de Ménars. Weitere Anschaffungen von Boulle-Möbeln bestätigen La Lives Vorliebe für diesen Stil, darunter zwei Kommoden, die sich heute im Louvre befinden. Der nächste Schritt folgte im Jahr darauf mit der Bestellung eines Schreibtischs und eines Kartonniers bei Baumhauer, der damit zweifellos das Meisterwerk des goût à la grecque, das Marigny so schätzte, schuf (heute in Chantilly, beschrieben von Mathieu Deldicque). Derselbe Ebenist lieferte um 1760 vier verglaste Unterschränke, ebenfalls aus Ebenholz und vergoldeter Bronze, zur Aufbewahrung von La Lives Muschelsammlung, die er 1758 begann. Als er 1762 in die Rue de Ménars zog, war dieses Möbelensemble etwas abseits der übrigen Sammlung auf die beiden letzten Räume zum Garten hin verteilt: 

Ein Salon, in dem die Boulle-Bibliothek thront, überragt von Skulpturen, und ein flämisches Kabinett, das die Muschelsammlung beherbergt. Zwei passende Tische (siehe Foto), der Schreibtisch und der Kartonnier vervollständigen die Einrichtung. Das prächtige Dekor von Caffieri, das sich über die Wände und den Kamin erstreckt, musste eine beeindruckende Wirkung entfalten. Flämische Gemälde, die sich harmonisch in das Mobiliar einfügen, zieren die Wände. Nach den Räumen mit den gefälligen französischen Gemälden des 18. Jahrhunderts dürfte dieser Kontrast den Besucher verblüffen. Abschließend stellt Patricia de Fougerolle die Bibliothek von La Live vor, die einen besonderen Schwerpunkt auf illustrierte Bücher legt, darunter Dezallier d’Argenville, dessen Werk seine Muschelkäufe beeinflusste. Doch auch seine Schriftstellerfreunde finden darin ihren Platz – an erster Stelle Voltaire.

Von 2019 bis 2023

Die Stiftung wollte ihr Spektrum an Maßnahmen zur Förderung der Kunstgeschichte durch redaktionelle Tätigkeiten erweitern. Ab 2019 unterstützte sie für fünf Jahre die renommierte Zeitschrift Versalia, die jährlich hochrangige Studien über das Schloss Versailles veröffentlicht. Diese Zeitschrift hatte ein strukturelles Defizit, das von den Amis de Versailles, die sie 1998 auf Initiative ihres Präsidenten Olivier de Rohan gegründet hatten, getragen wurde.

Zu den wichtigsten Autoren gehören Christian Baulez, Annick Heitzmann, Frédéric Didier, Jacques Moulin, Jean-Claude Le Guillou, Yves Carlier, Alexandre Maral, Marie-Laure de Rochebrune, Stéphane Castelluccio, Julien Lacaze, Jean-Jacques Gautier, Béatrix Saule, Jean-Christian Petitfils, Jérémie Benoît, Laurent Condamy, Élisabeth Maisonnier und Renaud Serrette.

Die starke Identität der Zeitschrift verdankt sich auch ihrem Grafikdesign und Layout, das seit Jahren von Françoise Bayle gestaltet wird. Jedes Jahr erscheint eine Ausgabe, die stets mit einem Überblick über die Erwerbungen des Vorjahres beginnt – eine umfassende und gut dokumentierte Darstellung der Aktivitäten der Konservierung. Anschließend folgen die Hauptartikel, die sich ausschließlich mit Versailles oder eng damit verbundenen Themen befassen.

Alle in den Ausgaben von 1998 (Nr. 1) bis 2017 (Nr. 20) von Versalia veröffentlichten Artikel sind kostenlos auf der Plattform Persée zugänglich.

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2023

Im Herbst 2023 unterstützte die Stiftung, wie sie es zugesagt hatte, den Katalog der Ausstellung über den Schatz von Notre-Dame im Louvre. Diese Ausstellung präsentierte den Schatz in einem völlig neuen Licht, nachdem er lange Zeit in der Sakristei der Kathedrale zu sehen war. Zwar ist nahezu nichts mehr von dem unter dem Ancien Régime zusammengetragenen Schatz erhalten, da die Reliquiare eingeschmolzen wurden, doch das bereits unter dem Kaiserreich begonnene und später intensivierte Bemühen um seine Rekonstruktion führte zu spektakulären Ergebnissen. Hier zeigt sich das Talent der Handwerker des 19. Jahrhunderts, die würdige Nachfolger ihrer Vorgänger waren. Das beeindruckende Ensemble wurde in mehreren Räumen gezeigt und perfekt in Szene gesetzt, während die umfassende Dokumentation im Katalog alle notwendigen Erklärungen lieferte. Die Präsentation des eigentlichen Schatzes wurde durch Dokumente und Gemälde aus verschiedenen Museen ergänzt, darunter Carnavalet, die BnF, die Archives nationales und ClunyI