Unterstützung im Rahmen der Nuit Blanche in Paris.

Ausgabe 2023

Im Rahmen der Nuit Blanche 2023 unterstützte die Fondation Loo & Lou die Künstlerin Lydie Arickx und ihr Werk „Les Voiles de Veronique“ in Paris. Die Ausgabe 2023 der Nuit Blanche markiert das zehnte Jahr der Unterstützung der Fondation Loo & Lou für diese jährliche Veranstaltung, die der zeitgenössischen Kunst gewidmet ist.

Für einen Abend war es möglich, die Installation in der Kirche Saint-Séverin, sowohl im Inneren als auch auf ihrem Vorplatz, zu bewundern. Die Künstlerin bemalte feine Streifen japanischen Papiers, genannt Kozo, mit Pflanzenkohle und natürlichen Pigmenten. In völliger Transparenz erstreckte sich das Kunstwerk über zehn Meter Höhe.

Auf dem Vorplatz der Kirche hatte die Künstlerin „L’Arbre de Vie“ installiert, eine Eiche, deren abgeschnittene Teile mit Kozo verlängert wurden, das mit transparenter Harzbeschichtung versehen und von innen beleuchtet war.

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Ausgabe 2022

Anlässlich der zwanzigsten Ausgabe der Nuit Blanche Paris unterstützte die Fondation Loo & Lou zum zweiten Mal den Künstler Georges-Pascal Ricordeau und sein Werk „Drapeau Blanc“.

Nachdem das „Drapeau Blanc“ um die Welt gereist ist – als Friedensflamme, als nomadische Hoffnung – und ikonische Plätze großer Städte durchquert hat (Tien’anmen, der Rote Platz), getragen von der amerikanischen Schauspielerin Daryl Hannah, sowie nachdem es bereits bei der Nuit Blanche 2013 im Innenhof des Hôtel Lamoignon mit einem großformatigen Schädel ausgestellt wurde, schlägt der Künstler Georges-Pascal Ricordeau nun vor, eine erweiterte Version dieses Banners zu präsentieren.

Über die Jahre, über ein Jahrzehnt hinweg, hat das Werk an Bedeutung und Größe gewonnen und erreicht heute eine Fläche von 30 m².

Das Projekt wurde in der Kirche Saint-Paul Saint-Louis installiert und in der Kategorie „Sonderprojekte – 20 Jahre Nuit Blanche“ ausgewählt.

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Ausgabe 2021

Im Rahmen der Nuit Blanche 2021, am 2. Oktober 2021 in Paris, unterstützte die Fondation Loo & Lou, unter der Schirmherrschaft der Fondation de Luxembourg, den Künstler Jean-Julien Pous bei seiner Projektion Instant Karma.

In diesem Werk drückt Jean-Julien Pous mithilfe der Gemälde von Line Oshin, der Animation von Maria Blowers und der Musik von Audrey Poujoula seine tiefe Verbundenheit mit seinem Geburtsland China aus – die drückende Sommerhitze, der Duft von Blumen und Verfall, verstärkt durch die Wärme des „Parfumhafens“, sowie intensive, prägende Begegnungen. Dieser Baum, ein Symbol für Langlebigkeit und Unsterblichkeit im Hinduismus und Buddhismus, gilt als besonders harmonisch im Feng Shui. Er wird durch die Kammibisse, bronzefarbene Stare und Fledermäuse, die ihn bewohnen, zum Leben erweckt.

Jean-Julien Pous (geboren 1984 in Wuhan, China) ist ein preisgekrönter französischer Filmemacher, der Animation und Live-Action erforscht. Sein persönlicher Stil verbindet die französische und die koreanische Kultur. Er gestaltet Szenografien, Augmented Reality und Markeninhalte und unterrichtete zwischen 2013 und 2015 Animation an der Universität Kookmin. Als professioneller Grafikdesigner erstellt er zudem visuelle Effekte für Kurzfilme und Kunstfilme.

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Ausgabe 2020

Im Rahmen der Nuit Blanche 2020, am 3. Oktober in Paris, unterstützte die Fondation Loo & Lou, unter der Schirmherrschaft der Fondation de Luxembourg, die Künstlerin Sarah Trouche bei ihrer bewegenden Stadtperformance Attrape-Lune.

Die Aufführung, geschrieben und inszeniert von Sarah Trouche in Zusammenarbeit mit den Tänzern ihrer Kompanie, begann am Observatoire de Paris und endete im Musée des Arts et Métiers.

Die Künstlerin erklärt, dass die Inspiration während des Lockdowns im Frühling kam, während der ersten Welle der COVID-19-Pandemie:

„Am 4. April habe ich über soziale Netzwerke einen Aufruf zur Zusammenarbeit gestartet. Dieser Aufruf im Lockdown wurde innerhalb weniger Minuten während des Vollmonds initiiert, damit wir etwas anderes als unser Virus teilen konnten. Ich erhielt über 950 Fotografien des Mondes, aufgenommen aus isolierten Perspektiven. Zur gleichen Zeit fertigte ich selbst ein Selbstporträt an. Dieses außergewöhnliche Jahr eröffnet die Möglichkeit eines Neubeginns. Die Performance Attrape-Lune ermöglicht eine Lichtprojektion, die Bewohner, Territorium und Architektur miteinander verbindet.“

Sarah Trouche (geboren 1983 in Bordeaux) ist eine französische bildende Künstlerin, die mit den Ausdrucksformen Performance, Video, Skulptur und Fotografie arbeitet. Sie wurde 2019 vom französischen Kulturministerium zum Chevalier im Orden der Künste und Literatur ernannt.

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Ausgabe 2019

Um Künstler zu unterstützen und die kreative Schöpfung zu fördern, gewährte The Loo & Lou Foundation, unter der Schirmherrschaft der Fondation de Luxembourg, ihre Unterstützung für den Künstler Olivier de Sagazan im Rahmen der Nuit Blanche 2019 am 5. Oktober in Paris.

Anlässlich dieses Events präsentierte Olivier de Sagazan seine Performance Hybridation im Raum Les Voûtes, einer experimentellen Plattform für zeitgenössische Kunst. Die Performance ist eine Form des Action Painting rund und um ein Paar mit einem einzigen Körper und einem modellierten Gesicht, interpretiert von Alexandre Fandard und Leïla Ka, das sich im Laufe der Aufführung verändert.

Olivier de Sagazan wurde 1959 in Brazzaville, Kongo, geboren. Er studierte Biologie und widmete sich nach zwei Jahren Lehrtätigkeit vollständig der bildenden Kunst.

Zunächst Maler und Bildhauer, wurde die Performance ab den 2000er Jahren zu einem wesentlichen Bestandteil von Olivier de Sagazans künstlerischer Arbeit.

Seine Performance Transfiguration, die auf einer Übermodellierung des Schädels und des Gesichts mit Ton basiert, wurde international bereits über hundert Mal aufgeführt – darunter bei der Biennale von Shanghai, dem Festival von Israel, dem Festival Antigel in Genf und dem London Mime Festival.

Dann folgten die Performances Hybridation und Corps-Textes, beide Erweiterungen von Transfiguration.

Seine Performance-Arbeit hat zahlreiche Kollaborationen mit Künstlern aus den Bereichen Mode, Kino und Musik inspiriert.

Ausgabe 2018

Im Rahmen der 17. Nuit Blanche, die am 6. Oktober stattfand, präsentierte Florence Arnold eine visuelle und klangliche Installation, Le secret des signes, in der Kirche Saint-Paul-Saint-Louis.

Florence Arnold gestaltet monumentale Strukturen aus wasserfestem Papier auf mit Messing ummantelten Gerüsten, die von hinten beleuchtet sind und von einer Klangspur begleitet werden. Ihre schwebenden Skulpturen entfalten ihre volle Bedeutung in der Dunkelheit und sind als „Lebensatem“ zu verstehen.

Für die Künstlerin „erzählen uns ihre Werke Geschichten und flüstern uns zu, einen Dialog mit dem Anderen zu beginnen – diese Antwort ist eine Brücke zwischen den Menschen.“

Seit ihrer Kindheit bereist die multidisziplinäre Künstlerin Flo Arnold die Welt – von Afrika über den Westen bis nach Amerika. Sie teilt ihre Zeit zwischen ihren Ateliers in Frankreich und Marokko und bezeichnet sich selbst als „Weltbürgerin“. Ihre Installationen spiegeln dieses existenzielle Nomadentum wider.

Ihre Werke bestehen aus wasserfestem weißem Papier und werden manchmal durch Licht und/oder Klang ergänzt. Das Material suggeriert Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit, aber auch eine Form von Entschwinden, betont durch ihre scheinbare Schwerelosigkeit – wie Wolken, die jeglicher materieller Verankerung entzogen sind.

Ausgabe 2017

Um die künstlerische Schöpfung zu fördern, unterstützte The Loo & Lou Foundation, unter der Schirmherrschaft der Fondation de Luxembourg, den Künstler Lionel Sabatté im Rahmen der Nuit Blanche 2017 am 7. Oktober in Paris.

Übersät mit skelettartigen Silhouetten und anderen scheinbar umherwandernden Überresten verwandelte sich die Pont Saint-Louis für eine Nacht in die Welt von Lionel Sabatté. Une Île sur un Pont vereint mehrere seiner Skulpturen, die mit einzigartigen Methoden gefertigt wurden. Während Schrott, Beton, Pflanzenfasern, Gewürze und Pigmente besonders im Mittelpunkt stehen, gehören auch Staub, Tee, abgestorbene Haut, Nagelreste und Insektenhäutungen zu den Materialien, die der Künstler verwendet.

Seine verwitterten Skulpturen, die ziellos und bedingungslos zu wandern scheinen, stellen Fragen über das Leben, unsere Beziehung zum Tod und die ungewisse Zukunft der Menschheit.

Lionel Sabatté
Lionel Sabatté, geboren 1975 in Toulouse, Frankreich, lebt und arbeitet zwischen Paris und Los Angeles. Er absolvierte 2003 die École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris und erhielt mehrere Kunstpreise, darunter die Auszeichnungen des Institut Français de Maurice, Yishu 8 in Peking und zuletzt den Drawing Now 2017-Preis.

Seine Arbeit wurde in zahlreichen Einzel-Ausstellungen in Frankreich und international präsentiert und ist in verschiedenen institutionellen Sammlungen vertreten, darunter die ALTANA Kulturstiftung in Deutschland, das CAFA Art Museum in China, das Musée des Sables d’Olonne in Frankreich sowie FRAC Réunion und das CNAP

Ausgabe 2016

Für die 15. Pariser Nuit Blanche, deren Thema eine „initiatische Reise“ rund um die Liebe war, verwandelte Pierre Delavie die Fassade der Conciergerie.

Zu diesem Anlass schloss sich JCDecaux Artvertising, bekannt für seine Expertise und sein Know-how in der Inszenierung von Event-Leinwänden, dem von der Fondation Loo & Lou getragenen Projekt von Pierre Delavie an.

Die 1.230 m² große Leinwand wurde in der Nacht vom 30. September auf den 1. Oktober an der Fassade der Conciergerie angebracht und blieb eine Woche lang dort. JCDecaux Artvertising leitete das Projekt, das mit der Beteiligung von Prismaflex für den Druck der Leinwand, Magnum für die Beleuchtung und Aplomb für die Montage realisiert wurde.

Pierre Delavie

„Dieses Thema des steigenden, überlaufenden Wassers berührt mich besonders, da es in unseren Gedanken sowohl die Überschwemmung dieses Winters, die uns alle geprägt hat, als auch den bevorstehenden Klimawandel überlagert. Die Anspielung auf die Einschiffung nach Kythera und auf die Liebe schien mir … naheliegend zu sein und schlägt eine positivere Sichtweise der Dinge vor.“

Von Les InRocks als Spezialist für „urbanen Betrug“ bezeichnet, ist der bildende Künstler der Erfinder einer Form von ernsthaft fröhlicher Kunst.

Ist man sich jemals sicher, was man sieht? Diese Frage steht im Mittelpunkt seiner Arbeit, die die Realität auf unterschiedlichste Weise hinterfragt und herausfordert – ob indoor oder outdoor, in situ, in monumentalen Formaten oder durch intime Ausstellungen. Sein Hauptziel bleibt stets, jede Gewissheit zu durchbrechen.

Man hat den Künstler gesehen, wie er die Fassade des Grand Palais in Paris mit einer architektonischen Entführung herausforderte, die Canebière für ein gleichnamiges Werk umgestaltete, das zu einem Symbol von Marseille 2013 wurde, und ein Gebäude auf der Avenue George V in Paris scheinbar zum Schmelzen brachte.

Unterstützt vom Palais de Justice de Paris und dem Centre des Monuments Nationaux, das die Fassade des Quai de l’Horloge großzügig zur Verfügung stellte, wird das Werk von Pierre Delavie durch ein Kompetenzsponsoring von JCDecaux sowie durch ein Stipendium der Fondation Loo & Lou finanziert.

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Copyright © Pierre Delavie

Ausgabe 2015

In Fortsetzung ihrer Unterstützung für Künstler und kreatives Schaffen gewährte The Loo & Lou Foundation, unter der Schirmherrschaft der Fondation de Luxembourg, dem Künstler und Fotografen Kim Jungman ein Stipendium für die Veranstaltung Nuit Blanche 2015 am 3. Oktober in Paris.

Bereits am ersten Tag besuchten mehr als 5.000 Personen die Ausstellung, die anschließend bis zum 18. Oktober zu sehen sein wird.

Organisiert anlässlich des Jahres von Korea in Frankreich und für die Nuit Blanche zeigt diese Ausstellung zwei monumentale Fotografien aus den asiatischen Reisen des Künstlers sowie eine Auswahl von Porträts von Frauen, die die traditionelle koreanische Tracht, den Hanbok, tragen.

Verpassen Sie nicht die außergewöhnliche künstlerische Kraft dieses einzigartigen Künstlers.

Costume of Wind © Kim Jungman

Ausgabe 2014

Im Rahmen der Nuit Blanche 2014 in Paris, die am 4. Oktober stattfand, präsentierten der Bildhauer Matthias Contzen und die Schauspielerin Philippine Leroy-Beaulieu das Projekt Planet – eine visuelle und klangliche Installation rund um einen Planeten aus filigranem weißen Marmor in der Kirche Saint Paul-Saint Louis.